Qué es el Glitch si hablamos de música

1 de junio de 2024 Por elhipnotico

Al glitch le pasa algo curioso: nació de un error y acabó convirtiéndose en estética. Surgido a finales de los 90 dentro de la electrónica experimental, el género se construye sobre sonidos digitales defectuosos o fragmentados: patrones rítmicos rotos, distorsión deliberada, los propios fallos de software convertidos en material creativo. Donde la mayoría de la producción musical busca esconder el error, el glitch lo pone en el centro y lo explora como si fuera un instrumento más.

El CD arañado que empezó todo

Antes de que nadie hablara de “glitch” como género, el alemán Markus Popp, bajo el nombre de Oval, ya estaba arañando y pintando con rotulador los CDs que metía en su reproductor para forzar saltos y repeticiones que después grababa. El resultado, el álbum “94 Diskont” (1995), sigue siendo el documento fundacional de la estética: convertir el fallo mecánico en textura musical, años antes de que el software hiciera lo mismo mucho más fácil.

La teoría llegó después, en el año 2000, cuando el compositor Kim Cascone publicó el ensayo “The Aesthetics of Failure” en la revista Computer Music Journal. Cascone bautizó a toda esta corriente como “post-digital” y defendió algo que sonaba provocador entonces: los errores de los sistemas digitales (clics, saltos, artefactos de compresión) merecían ser el centro de la composición, no un accidente que disimular.

Origen y evolución: más que un género, un modo de componer

Con el tiempo, el glitch se ha fusionado con otros géneros electrónicos hasta filtrarse en lugares inesperados: del IDM (Intelligent Dance Music) a la música experimental contemporánea, e incluso al pop de consumo masivo. Sintetizadores, samplers y software de producción permiten a sus artistas descomponer y recomponer el sonido con una precisión casi quirúrgica: lo que empezó siendo un accidente feliz acabó siendo una técnica deliberada y muy controlada.

El error como sorpresa cuando no era común

Lo que atrae del glitch es justo eso: desafía la expectativa auditiva y mete al oyente en un terreno impredecible, a veces incómodo, siempre curioso. No es raro que se combine con proyecciones visuales en directo, añadiendo una capa más a la desorientación. Algunas de sus piezas más notables nacen de manipular grabaciones de voz humana hasta convertirlas en algo digitalmente distorsionado y casi fantasmal, inquietante y fascinante a partes iguales.

Artistas más importantes con influencia en el Glitch

Autechre: dúo británico formado por Sean Booth y Rob Brown, referencia ineludible de la exploración glitch. Su álbum “Tri Repetae” (1995) es un hito del género.
Ryoji Ikeda: artista japonés que lleva el glitch a la abstracción sonora y visual en discos como “dataplex” y “supercodex”, construidos casi como si fueran datos puros.
Alva Noto (Carsten Nicolai): alias del músico alemán conocido por su meticulosidad con el sonido digital. Su colaboración con Ryuichi Sakamoto en “Vrioon” (2002), de quien también hemos hablado en El Hipnótico, es una referencia obligada del género.
Richard D. James (Aphex Twin): pionero de la electrónica que incorporó el glitch a discos como “Selected Ambient Works 85-92” (1992) y “Drukqs” (2001), influyendo a toda una generación posterior.
Fennesz: músico austriaco que funde glitch, ambient y guitarras procesadas. Su disco “Endless Summer” (2001) es una de las puertas de entrada más amables al género.