Post-punk: qué es, diferencias con el punk y bandas que escuchar
En enero de 1978, los Sex Pistols se separaron en mitad de su gira americana. El punk había durado lo que dura una cerilla. ¿Y ahora qué?
La respuesta fue el post-punk: músicos que se quedaron con la energía y la libertad del punk, pero tiraron a la basura sus reglas. Si ya no hacía falta saber tocar, tampoco hacía falta tocar siempre lo mismo.
La respuesta corta: el post-punk es un movimiento musical surgido en Reino Unido entre 1978 y 1984 que llevó el punk hacia sonidos más oscuros, experimentales y bailables, con influencias del krautrock, el dub, el funk y la electrónica.
Qué diferencia hay entre punk y post-punk
Es la pregunta que más se repite, así que vamos al grano:
- El punk era rápido, ruidoso y con tres acordes. Quería destruir.
- El post-punk es más lento, más raro y más pensado. Quiere construir algo nuevo sobre las ruinas.
El punk gritaba contra el sistema. El post-punk se miró hacia dentro: la alienación, la ansiedad, la vida en ciudades grises. Menos consignas y más inquietud.
El crítico Simon Reynolds lo resumió en el título de su libro sobre la época, Rip It Up and Start Again: rómpelo todo y empieza de nuevo.
Cómo suena el post-punk: las 4 claves
El bajo manda
Es el rasgo más reconocible. El bajo deja de acompañar y lleva la melodía. Peter Hook, de Joy Division, tocaba en las notas agudas del mástil, casi como si fuera una guitarra.
Si quieres probar a construir esa columna vertebral, en la Escuela de Beats tenemos una lección sobre cómo hacer una línea de bajo, con un piano roll para tocarla.
Guitarras afiladas y frías
Nada de solos. Las guitarras hacen ruidos, rasgueos secos y patrones repetitivos. Gang of Four las tocaban como cuchillas.
Ritmos que vienen de otros sitios
Las baterías se vuelven mecánicas y repetitivas, influidas por el krautrock alemán de Can o Neu!. El dub jamaicano aporta espacio y eco, y el funk, ganas de bailar.
Producción como instrumento
El estudio pasa a ser parte de la música. El productor Martin Hannett dio a Joy Division ese sonido helado y lleno de espacio que hoy es sinónimo del género.
De dónde viene el post-punk
La raíz evidente es el punk. Pero los músicos post-punk escuchaban mucho más: el David Bowie de la trilogía de Berlín, Brian Eno, Kraftwerk, la Velvet Underground y el reggae que sonaba en los barrios de Londres.
El mejor ejemplo del salto es John Lydon. Tras los Sex Pistols formó Public Image Ltd y pasó del grito punk a largas piezas de bajo dub y guitarras metálicas. Sobre su etapa más tardía escribimos en Album de Public Image Limited.
Factory Records y la muerte de Ian Curtis
Buena parte del post-punk británico pasó por un sello: Factory Records, fundado en Mánchester en 1978 por el presentador de televisión Tony Wilson. Allí grabó Joy Division.
El 18 de mayo de 1980, días antes de su primera gira por Estados Unidos, el cantante Ian Curtis se quitó la vida. Tenía 23 años.
El resto de la banda siguió con otro nombre: New Order. Y en uno de los giros más grandes de la música, pasaron de la oscuridad más pura a inventar buena parte del pop electrónico de baile. De ese cruce entre guitarras y pista nacería después la escena de Madchester.
Bandas de post-punk imprescindibles
Joy Division
El corazón oscuro del género. Dos discos bastaron, Unknown Pleasures (1979) y Closer (1980), para marcar a generaciones enteras. La voz grave de Curtis y el bajo de Hook son una plantilla que se sigue copiando hoy.
Siouxsie and the Banshees
Siouxsie Sioux salió del entorno de los Sex Pistols y construyó algo propio: oscuro, teatral y lleno de texturas. Abrieron el camino al rock gótico.
Gang of Four
Desde Leeds, el post-punk más político y bailable.
Entertainment! (1979) mezcla funk y guitarras cortantes con letras sobre el consumo y el trabajo. Escúchalo y entenderás de dónde salió medio indie de los 2000.
Public Image Ltd
El laboratorio de John Lydon. Metal Box (1979) es casi un disco de dub industrial, y una de las obras más radicales del periodo.
Wire
Empezaron como punks minimalistas con Pink Flag (1977) y en dos años se convirtieron en una banda experimental con 154 (1979). Su evolución es la del post-punk entero.
Para seguir tirando del hilo
- The Cure: sus primeros discos, como Seventeen Seconds (1980), son post-punk de manual.
- Bauhaus: los padres del rock gótico con «Bela Lugosi’s Dead» (1979).
- Killing Joke: el lado más agresivo, casi industrial. Lo repasamos en Outside the gate.
- The Fall y Magazine: ironía, rareza y letras afiladas.
- Echo & the Bunnymen y The Psychedelic Furs: el lado más melódico y épico.
- Talking Heads: la versión neoyorquina, con funk y ritmos africanos en Remain in Light (1980).
El post-punk en España
Aquí llegó con la Movida. Parálisis Permanente es la gran referencia del lado oscuro, con Eduardo Benavente al frente, y Décima Víctima firmó algunos de los discos más fríos y elegantes de los 80.
Hoy la herencia sigue viva en bandas como Triángulo de Amor Bizarro o Biznaga.
El revival: el post-punk no se ha ido nunca
A principios de los 2000, Interpol, Franz Ferdinand y Bloc Party resucitaron el sonido y lo llevaron a los festivales. Fue el primer gran revival.
El segundo es el de ahora. Fontaines D.C., IDLES o Shame han recuperado la rabia, y los bielorrusos Molchat Doma se hicieron virales con su post-punk frío y triste. Otro ejemplo que nos encanta: Soft Kill y la esperanza de Savior.
Discos de post-punk para empezar
- Unknown Pleasures – Joy Division: el punto de partida obligatorio.
- Entertainment! – Gang of Four
- Metal Box – Public Image Ltd
- Juju – Siouxsie and the Banshees
- Pink Flag – Wire
- Seventeen Seconds – The Cure
- Remain in Light – Talking Heads
- Closer – Joy Division
- Turn On the Bright Lights – Interpol: para dar el salto al revival.
Fuentes y para seguir leyendo
- Post-punk, en Wikipedia.
- Factory Records, en Wikipedia (en inglés).
- Simon Reynolds, Postpunk: romper todo y empezar de nuevo (Caja Negra), la edición en español de Rip It Up and Start Again.
- 24 Hour Party People (2002), la película de Michael Winterbottom sobre Factory Records y Tony Wilson.
- En El Hipnótico: qué es el shoegaze, uno de los herederos del lado más oscuro del post-punk.
