Burial y Untrue: el alma enigmática del dubstep

En 2007 el sello londinense Hyperdub lanzó un álbum que cambiaría para siempre la historia de la música electrónica: Untrue, la segunda obra de Burial. Este enigmático productor británico logró, con su oscuro y emotivo sonido, trascender las barreras de la música electrónica no comercial. Untrue se convirtió rápidamente en un hito del dubstep, esa mágica combinación de ritmos sincopados, bajos subterráneos y fiestas clandestinas de Londres.

Sonido de Burial

Burial, desde sus inicios, ha creado una atmósfera única que mezcla elementos de UK garage, 2-step, y jungle, con una sensibilidad melancólica que lo distingue de otros productores de dubstep. Su música se caracteriza por su uso intensivo de sonidos ambientales, efectos de vinilo, y voces manipuladas. Estas técnicas crean un paisaje sonoro que parece moverse entre lo etéreo y lo tangible, evocando sensaciones de nostalgia y pérdida. Paisaje urbano y desolado, sueños imposibles.

Una de las técnicas más distintivas de Burial es su uso del vocal science, una forma de edición vocal en la que las voces se cortan y se reorganizan en nuevas melodías. Inspirado por Todd Edwards, un productor estadounidense de garage, Burial utiliza fragmentos de voces para crear momentos efímeros de calidez y emoción en medio de sus paisajes sonoros oscuros. Estas voces, a menudo andróginas y descontextualizadas, se convierten en instrumentos que transmiten un rango amplio de sentimientos sin necesidad de palabras claras.

Manipula los sonidos de manera más intuitiva, crea ritmos que no son perfectamente sincronizados, sino que fluyen con una naturalidad. Combina todo con bajos distorsionados y percusiones envueltas en reverberación, Burial es espacio y profundidad.

Desde su lanzamiento, Untrue ha sido aclamado como uno de los álbumes más influyentes del siglo XXI, no solo dentro del dubstep, sino en la música electrónica en general. La capacidad de Burial para fusionar géneros y crear algo completamente nuevo lo ha convertido en un referente. La habilidad de Burial para conectar emocionalmente con los oyentes a través de la pura electrónica es su sello. Un sonido dramático, vulnerable y potente a la vez. A lo largo de la última década, Burial ha continuado lanzando EPs y sencillos que exploran diferentes aspectos de su sonido. Estos lanzamientos son pinceladas que adornan un sonido único, momentos en formato EP para recordar el shock de Untrue.

El aura del anonimato

Burial, cuyo verdadero nombre es William Emmanuel Bevan, permaneció en el anonimato durante mucho tiempo, alimento perfecto para sumar misterio a su ya enigmática técnica musical. Bevan creció en South London, comenzó a producir música en su adolescencia con métodos no convencionales y herramientas rudimentarias como Sound Forge. Ese anonimato terminó por decisión propia: el 5 de agosto de 2008, más de un año después de la publicación de Untrue, Bevan publicó un mensaje en su blog de MySpace que empezaba así: “My name’s Will Bevan”. Sin previo aviso ni gran declaración, cerraba él mismo el misterio que había ayudado a construir su leyenda. Todos dicen que su objetivo era capturar la esencia de la vida urbana y la sensación de soledad y melancolía que la acompañaba. Demasiado rimbombante quizás, pero sin duda con Untrue se alcanzó un punto curioso en la música electrónica, una invitación a pensar que todo no está inventado. Con Untrue Burial lo petó.

Rival Dealer: cuando Burial rompió su propio personaje

En 2013, Burial publicó el EP “Rival Dealer”, y por una vez explicó en una entrevista qué había detrás: quería que fueran “canciones anti-bullying que pudieran ayudar a alguien a creer en sí mismo, a no tener miedo y a no rendirse”, palabras suyas. El disco incluye una voz que habla de aceptar la propia identidad de género y de descubrir “mundos antes inimaginables”, un giro explícitamente emocional y político que rompe con la imagen de productor fantasma y melancólico que él mismo había cultivado hasta entonces.